Un extracto de Jonathan Taplin s ‘que se Mueve Rápido y Romper Cosas … – RollingStone.com

Jonathan Taplin viene en poder de Internet jugadores como Jeff Bezos, Peter Thiel y Marca Zuzkerberg y de la influencia que el rendimiento de un raro ángulo en que se Mueve Rápido y Romper Cosas: Cómo Facebook, Google y Amazon Acorralado Cultura y Socavado la Democracia. Seguro, él es el director emérito de la Annenberg Innovaciones de Laboratorio en la Universidad del Sur de California, pero esa no es su libro pone sus piernas. En su lugar, es Taplin la experiencia de la gira de la gestión de Bob Dylan y su Banda, así como servir como productor junto a la talla de Martin Scorsese y Gus Van Sant. Mediante el uso de esas experiencias, Taplin ofrece un digerible cuenta de la forma en que los CEOs y los capitalistas de riesgo que hacen de Internet – muchos de ellos guiados por las enseñanzas filosóficas de Ayn Rand – han creado un monopolio, adquirido demasiado poder y también lo hizo aún más difícil para los artistas para sobrevivir.

Sin embargo, la cosa más importante Taplin hace es humaniza a las personas que han sido afectadas por esta nueva estructura de poder. Es decir, los artistas que ha trabajado en el pasado como Levon Helm de La Banda. En este exclusivo extracto del libro, Taplin explica cómo fue la “clase media músicos” los que han sufrido la mayoría de las ventas de álbumes y regalías de ser casi diezmada una vez que los sitios de intercambio de archivos empezado a aparecer.

La Banda de experiencia es un ejemplo de a lo que me refiero cuando digo que el negocio de la música sentido, en 1967. Capitolio avanzado el grupo de alrededor de 50.000 dólares para cubrir los costes de grabación. Que iba a pagar por el tiempo en el estudio de grabación y un sueldo modesto para el productor. Probablemente el grupo pasó un mes en el estudio por el que se establecen once pistas en un registro que se llama la Música de Big Pink, llamado así por la casa rosada fuera de Woodstock que La Banda había utilizado como un estudio de ensayo. (También fue el lugar donde el famoso álbum de The Sótano Cintas de grabación.)

El capitolio no era el único registro de la empresa que estaba tomando artística posibilidades. La Grossman oficina también tenía una relación maravillosa con Warner Bros Records, que lanzó Peter, Paul & Mary álbumes. Warner, dirigido por Mo Ostin, fue un artista muy amigable etiqueta que no funcionan como se podría imaginar. Fue el contrario del tópico presentado en programas de TELEVISIÓN como el Vinilo y el Imperio. Mi amigo Ron Goldstein, quien era el VICEPRESIDENTE de marketing, me explicó:

Cuando llegué a la Warner en 1969, me llamó la atención de inmediato por la etiqueta de la filosofía de la firma de grandes artistas, independientemente de si tenían un “hit” en sus demos o si eran necesariamente va a vender millones de discos. Era todo acerca de la firma de un talento excepcional, y en algunos casos, los únicos artistas. Ni Mo Ostin ni Joe Smith firmó Ry Cooder, Van Dyke Parks, o Randy Newman para el propósito específico de hacer uso de ellas como un imán para otros artistas. Ese proceso ocurrió de forma orgánica. Pero Mo y Joe y todos nosotros en Warner eran bien conscientes, después de un corto período de tiempo, de los artistas valor a nuestra empresa, aparte de las consideraciones comerciales. Estos artistas se volvió icónico en los ojos de los artistas más establecidos, así como los medios de comunicación y ha creado Warner reputación como un hogar para los grandes de la música. También debe decirse que, al mismo tiempo, Warner/ Reprise fue la firma de mayor éxito comercial de los artistas, que crea confianza en la etiqueta de la capacidad de mercado de estos artistas y su música. Era una combinación perfecta.

Entonces, ¿por qué el negocio también funcionan comercialmente? Como el trabajo de Randy Newman, La Banda de Música de Big Pink no fue un gran vendedor. Fue jugado en la alternativa de emisoras de FM en las principales ciudades, incluyendo San Francisco, Los Ángeles, Nueva York y Boston, pero no era un Top 40 de registro. Y, sin embargo, debido a la grabación de avance era tan modesta, La Banda comenzó a ganar cheques de regalías en el primer año de su lanzamiento. Cuando vine a trabajar para ellos a tiempo completo en la primavera de 1969, las sumas en los controles trimestrales fueron aumentando a medida que la palabra de la boca se extendió a otros países y de George Harrison y Eric Clapton públicamente alabó el registro. En el verano de 1969, La Banda lanzó su segundo álbum, que contenía algunos de sus más grandes de la música (incluyendo “La Noche en Que se Llevó a Old Dixie Down” y “Hasta en Cripple Creek”). Esto llevó a recorrer, con tres traición conciertos en el Winterland Ballroom. Hemos viajado bastante constante durante los próximos dos años. No voy a tratar de embellecer la vida en la carretera en 1969: tan divertida como fue, también tuvo su efecto, y como la persona que contrató para actuar como un adulto responsable y conseguir los músicos cada mañana después de una larga noche de fiesta, a menudo me he enredado con tanto Levon y Richard, los dos miembros que le gustaba la parte más difícil.

Los miembros de La Banda fueron lo que yo llamo la clase media de los músicos. No hacer el tipo de dinero que los Rolling Stones o el Helado hecho en la década de 1960 y principios de 1970, pero tenían un nivel de vida decente – lo suficiente como para Levon para comprar una casa y el granero en Woodstock. Pero aquí está la ironía. Un músico en 1969 podría racionalmente a la conclusión de que era – si no más – remunerado para ser una batería o un cantante, ya que iba a ser un compositor. Después de todo, el total de la compositora regalías sobre las once de la pista LP llegó a veinte y dos centavos de dólar por copia, mientras que los artistas intérpretes o ejecutantes derechos de autor podría ser tan alto como $2.50 por cada copia. Y como la diversión de la carretera comenzó a consumir la vida de Levon, Rick, y Richard, fue dejado a Robbie Robertson, para seguir escribiendo canciones para el grupo. A pesar de que él sólo escribió la mitad de las canciones de Big Pink, fue escrito casi todas las canciones de su tercer álbum.

Por otra parte, grupos como La Banda había alguna garantía de que, si su música era de una calidad duradera, que podrían continuar a cosechar las recompensas financieras de largo después de que había dejado de escribir nueva música. Cuando el formato de CD fue introducido en la década de 1980, su registro de regalías saltó como los viejos fans compró La Banda álbumes clásicos en el disco. Que el flujo de regalías continuaron hasta la introducción de Napster en el año 2000.

Y entonces llegó.

Era horrible ver a los miembros de La Banda van desde una decente de ingresos por regalías de alrededor de $100.000 por año a casi nada. Pero los compositores había hecho un mucho mejor negociar con el futuro digital, aunque nadie podría haber imaginado que en 1969. Las organizaciones de derechos de ejecución (PROs) de la ASCAP y BMI continuó a recaudar dinero para los compositores de cada lugar que se pueda imaginar. Si su canción fue tocada en un bar, restaurante o tienda al por menor sobre el Muzak sistema, se le pagara. Si fue utilizado en un anuncio, película, o un programa de TV, le pagaron. Si fue interpretada en vivo por algún otro artista, le pagaron. Y como el número de lugares de usar la música para relajarse o excitar a los clientes mayor, los compositores de’ ingresos han aumentado. Por desgracia, no había ninguna organización que representa a los otros músicos de la Federación Americana de Músicos, que fue completamente ajenos a los cambios que la cultura digital se acerca a causar en el negocio. Incluso hoy en día, los artistas no se les paga cuando sus canciones se reproducen en la radio, a menos que también escribió esas canciones.

Para los fans de La Banda, el desequilibrio en la distribución de las regalías se ha convertido en un punto de la discordia, la ira y la tristeza. Levon fue diagnosticado con cáncer de garganta en 1999, y su habilidad para cantar fue profundamente comprometida. Él escribió un libro sobre su vida en el que expresó su enojo con Robbie para no compartir su composición de ingresos. Pero yo estaba en Woodstock todos los días en 1969, 1970 y 1971. Robbie Robertson levantamos cada mañana y se fue a su estudio y escribió canciones hasta la hora del almuerzo; a veces él iba a volver después del almuerzo así. Levon y Richard dormido. Para el revestimiento con Robbie, también he recibido Levon de desprecio.

Levon las facturas médicas eran altos, así que no tuvo más remedio que empezar a poner en una serie de conciertos en su granero, llama la Medianoche final de las Ramblas, a principios de 2000. Al principio él sólo tocaba la batería y tengo algunos amigos a hacer el canto. Finalmente, él fue capaz de hacer un poco de canto, pero todo fue bastante doloroso. A lo largo de este tiempo, mientras que Levon fue apenas sobreviviendo, las grabaciones de La Banda, que continuó a ser escuchado por las nuevas generaciones de músicos, como Mumford & Sons. Pero porque los fans escuchado en sitios piratas o en YouTube, Levon no tenía flujo de ingresos increíbles de este catálogo. Cuando murió en el 2012, sus amigos se celebró un beneficio en el Izod Center fuera de la Ciudad de Nueva York para su esposa, Sandy, podría aferrarse a la casa en Woodstock.

Aquí es el costo humano de la revolución de Internet.

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