¿Qué Debe Escuchar Mientras meditamos? – Buitre


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Desde el exterior, la meditación parece la más sencilla de las tareas: sentarse en silencio y concentrarse en su respiración a medida que se mueve dentro y fuera de tu cuerpo, así como para estar completamente en el presente. Easy peasy, ¿verdad?

Pero cualquiera que haya intentado la meditación, ya sea acostado en la cama, sentado en una silla o en la posición de loto completo, te digo que no es así de simple. Incluso los más ansiosos yogui puede sentarse, tomar una respiración profunda, se encuentran relajante y felicitar por lo bien que la meditación se va. Pero entonces, tal vez usted concéntrese en su respiración y de inmediato la Fe de la Colina de “Respirar” reproduce en su mente (o más Fabolous “Respirar”). Independientemente, usted pronto se encontrará cara a cara con lo que muchos profesores y profesionales se refieren a el como “mente de mono.” Saltando, jugando, girar, hacer listas de tareas para finalizar y correos electrónicos a fuego apagado, las llamadas de teléfono que necesita ser hecho, de que la “mente de mono” nos hace darnos cuenta de que calmar la mente moderna no es una tarea sencilla, pero en realidad la Hercúlea.

“La música tiene Encantos para calmar un salvaje de Mama,” por lo que va de la a menudo malinterpretado línea de dramaturgo William Congreve, pero la música también tiene la capacidad de calmar el mono de la mente y permitir una mayor sensación de calma a venir a sus oyentes. Con el resurgimiento del interés por la filosofía Oriental y la meditación en el Oeste, comenzando en la década de 1960, la música fue a menudo utilizado para el transporte de su audiencia en la mayor de los estados de conciencia. Los músicos de Jazz como John y Alice Coltrane trató de infundir Oriental sensibilidad para la música Occidental para lograr un universal de sonido, que a menudo incluía sitar y tambura en un jazz de configuración. No estaban solos: Músicos como Tony Scott y Paul Horn comenzó a viajar con sus cuernos por el Oriente, llevando tales sensibilidades de nuevo con ellos.

Y cuando Brian Eno comenzó a lanzar una serie de álbumes en los mediados de los años’70 bajo el lema “ambiente,” un nuevo mundo sonoro que emanó de giradiscos en salas de estar en todas partes. Con álbumes como de 1975 Discreto Música y 1978 la Música para Aeropuertos, Eno introdujo una manera de percibir — o no percibir el sonido que era igual de válido. Como escribió en la parte de atrás de la Música para Aeropuertos, su intención con la música fue para “dar cabida a muchos niveles de escucha, de atención, sin imponer a nadie en particular; debe ser como ignorable es interesante.”

Que capacidad para sintonizar y la abandonan para un sonido llevado a una casa de campo en la industria de la música y la meditación de catering para la relajación, el alivio del estrés, sueño lúcido, el chakra de la auditoría, el yoga y la meditación. Se remonta a finales de la década de los ’60, la música New Age surgió gracias a la sonic quests de los compositores y músicos como Iasos, Paul Horn, Steven Halpern y Irv Teibel y su influyente de los Entornos de la serie. “La música y la meditación son dos aspectos de un mismo fenómeno”, escribió la India mística y gurú Osho. “Sin música, la meditación carece de algo; sin la música, la meditación es un poco aburrido, unalive.”

A nuestros oídos, aburrido de la meditación de la música no es del todo esclarecedor, aunque es funcional cuando se juega en el spa o en la siguiente clase de Bikram yoga. Y así, aquí están algunos álbumes para mostrar y animar a su siguiente intento de meditación. Algunos están serenos, algunos de baja, algunos con lavados de ruido y drone en su raíz. Algunos vienen desde hace 40 años, algunos de el nuevo siglo. Prestar atención o sintonizar fuera como usted. Conjunto de ellos en el volumen más bajo en Sonos o manivela de ellos en sus auriculares. Como nacido en gran bretaña Zen filósofo Alan Watts, una vez estimados: “Si usted no puede meditar en la sala de calderas, no se puede meditar.”

Tony Scott, Música para la Meditación del Yoga (1972)
A lo largo de la década de 1950, Tony Scott aportó su estilo fresco de clarinete para los mejores damas del jazz, tales como Sarah Vaughn, Chris Connor, y Billie Holiday. Pero al final de la década, el bebop se hizo cargo y sus actuaciones se secó. De modo que Scott de la división de América y viajó por el Sureste de Asia, en última instancia, hasta situarse en el Japón, jugando en un templo Hindú y llegar a la cadera para que el Señor Krishna. A su regreso a mediados de los’60, se dio a conocer la Música para la Meditación Zen y Otras Alegrías, su clarinete jugando en movimiento lento como un arroyo de montaña. Es un precursor importante para el surgimiento de la Nueva era de la música, pero la Música para la Meditación Yoga es el de alcanzar, como la de Scott clarinete se mueve con sitar a través de diez canciones que traza el ascenso de la energía Kundalini a través de los chakras.

Carlomagno Palestina, Rasgueo De La Música (1974)
Carlomagno Palestina es el enfant terrible de Nueva York minimalismo en la década de 1970, en el linaje de compositores como La Monte Young y Terry Riley, pero montando en su propia longitud de onda. Nacido y criado en Brooklyn, Palestina cantó en la sinagoga y herida como carillonneur en saint Thomas Episcopal de la Iglesia en Manhattan, campanadas cada día y jugar con sus enormes connotaciones para los transeúntes. Palestina también comenzó a hacer ruido en la escena de la galería, con el punk-como actuaciones en la cual se estrelló contra paredes de la galería o más hizo actuaciones de piano en un coñac alimentada por el trance rodeado de osos de peluche. Lo que hace que la firme, casi maniática acumulación de armónicos en su primer álbum, Tocando Música, se sienten más profunda. Muy enfocados y en sintonía con el juego de la superposición de los drones que surgen de la martillado las teclas del piano, Palestina crea un sonido sostenido que es transportive.

Steve Hillage, Arco Iris De La Cúpula De La Música (1979)
Guitarrista británico Steve Hillage es una leyenda en el rock progresivo de los círculos, la flexión de las cadenas y las mentes de los miembros de bandas como Gong, Khan, Kevin Ayers, y, curiosamente, junto a la talla de estirado punks Sham 69. En 1979, se le preguntó a crear una atmósfera ambiente en Londres para el 3er Festival de Mente Cuerpo Espíritu, una reunión de las tribus para la gente interesada en la astrología, los Ovnis, misterios de la Tierra, el yoga, la danza, la vida natural, y más. Hillage obligado con un estado de éxtasis-fuera de la banda sonora que se escucha en un “arco iris de la cúpula,” la creación de este 43 minutos opus lleno de tratados de las guitarras, abrir y cerrar ARPs, sonidos de gorgoteo del agua, y Tibetanos, campanas. En la era del punk, es posible que haya sido visto como un hippie de la banda sonora, pero por el final de los años ’80, se convirtió en un elemento básico de chill-out de las habitaciones. Hillage pronto se encontró de nuevo en la palestra de la aventura de la música electrónica, en colaboración con los alegres bromistas Del Orbe y 7 del Sistema.

Craig Kupka, Nubes (1981)
No se sabe mucho acerca de Craig Kupka, a pesar de que ahora sirve como un miembro de la facultad en la Universidad Estatal de California y como un comentario sobre el registro-nerd-pesado Waxidermy mensaje de la junta proclamó — “wow, este chico fue mi gran escuela de la banda de jazz del instructor.” Antes de que él estaba en RateMyProfessor.com, Kupka lanzado una serie de registros en los finales de los ’70 con el propósito de servir como “técnica de danza contemporánea entornos”, y a la vuelta de la década, lanzó dos etéreo álbumes en los Folkways etiqueta, poner su música en bibliotecas de todo el país. “Las nubes fue diseñado para las clases de relajación, meditación, momentos de tranquilidad en las escuelas primarias, en las casas o en la oficina, como un no-oriental musical alternativa para el Yoga,” las notas atestiguar en su impresionante deriva de acumuladas acordes. “[Es] … puede ser utilizado en la Terapia de Baile Y Clases de Baile Moderno, en cualquier lugar que tranquilo sin ritmo de la música que se desea.” La utilización de las campanas, vibráfono, guitarra eléctrica, sintetizadores, y los carillones de viento, Kupka creado una beatífica, de movimiento lento suite, perfecto para la observación de su objeto flotante en el cielo, o para dejar que su mente deje ir de todos sus asuntos temporales.

Brian Eno, El Jueves Por La Tarde (1985)
Como el hombre más responsable de la codificación de la noción de ambiente de la música, sería negligente de mi parte no incluir su trabajo aquí. Y mientras que los discos como Discreto de la Música y de la Música para Aeropuertos son clásicos de la música ambiental, sugerimos girando a su igualmente magnífico de mediados de los’80, el esfuerzo, el jueves por la Tarde. Concebido originalmente como una banda sonora de un vídeo de la “pintura” de Christine Alicino (que fue presentado en un formato vertical, lo que significa que tuve que acostarme para ver correctamente), a esta hora de la pieza suena bastante simple. Un piano acústico (que lleva el más mínimo parecido con la resonancia del piano de “1/1” de los Aeropuertos) se mueve lentamente a través de una progresión como halos de sintetizador resplandor detrás de ella. Es lo suficientemente suave que a menudo los tiempos de la pieza se sitúa en el borde de la percepción. Pero todo es por etapas de tal manera que las relaciones entre las notas y se lava lentamente turno. Centrarse en cualquiera de los elementos y el todo crece difusa, donde su percepción de la pieza parece alterar el conjunto. Una fina pieza de observar, como Jamaica, gurú Mooji dice, “tú eres el conocedor de conocimiento; percibir percibir.”

Laraaji, Esencia/ Universo (1987)
En un infame de la historia, en la década de 1970 comediante y músico Larry Gordon fue callejeros en el Parque de Washington Square en su autoharp, con los ojos cerrados mientras que él fue profundamente en su rendimiento. Al abrir sus ojos, se encontró una nota de Brian Eno, diciendo que le gustaría hablar acerca de la grabación. Poco después, Gordon entró en Eno s studio, tenía sus cadenas de ejecutar a través de una ligera pátina de efectos electrónicos y salió con la época Ambiente 3: el Día de Resplandor álbum; un nuevo nombre, Laraaji (su primer nombre y apellido nombre inicial combinado); y una nueva carrera como un conducto de transportive la música New Age. Ha publicado numerosos casetes a través de los años, pero pocos alcanzan la suntuosa colmos como esta 1987 álbum. Mucho como la foto de la portada sugiere (que Laraaji tomó mientras que en un vuelo), el álbum lleva por encima de las nubes. Con dos extendida improvisaciones sobre la cítara, cada uno tratado y forma por el productor Richard Ashman, cada pieza lleva a vistas del magnífico sonido. Si no es el sonido de los cielos exhalando a sintonizar su propia respiración, que es ésta.

Enrique Wolff y Nancy Hennings, Campanas Tibetanas III (1988)
En el medio del rock clásico de la época dorada en la década de los ’70, Enrique Wolff y Nancy Hennings decidió refugiarse en la Isla de los Registros de estudio y hacer un registro con sólo Tibetano campanas y cuencos tibetanos. Utilizando poco más que golpeó el metal desde el Lejano Oriente y captura de los sutiles vibraciones de la cinta, el dúo se encontraron en el primer plano de la música New Age. Ahora han presentado más de un par de secuelas a su original, y mientras que casi cualquiera es un buen punto de entrada en su inmersión catálogo, Campanas Tibetanas III características de largas excursiones como “Cruzar la Línea” y “El Vacío Espejo.” En lugar de sonido de su propio cuenco como te sientas, permiten a estos dos para que suene el centrado de los tonos de estas campanas y le llevará en un viaje hacia el interior.

Pauline Oliveros/ Stuart Dempster/ Panaiotis, La Escucha Profunda (1989)
En 1971, Pauline Oliveros publicado una selección de texto basado en las puntuaciones de la llamada “Sonic Meditaciones.” Parte de Fluxus, parte del ejercicio de escucha, parte de la conciencia corporal, la parte espiritual del koan, estas piezas se podría leer como “Meditación” Nº 5: “Tome un paseo por la noche. Caminar tan en silencio que la planta de los pies se convierten en los oídos.” Si usted permite que sus pies para ser oídos o no, la conciencia del espacio circundante, que es crucial en la meditación. Y es un concepto que se convirtió en paramount en Oliveros 1989 álbum de la Escucha Profunda. Grabado en el interior de los 2 millones de galones de Fort Worden Cisterna en Port Townsend, Washington — que tiene un 45 segundos de tiempo de reverberación que sugiere el infinito en cada palabra — este disco explora el sonido del vacío. Que la longitud de la reverberación de las demandas de la paciencia de sus jugadores, y así Oliveros de la respiración profunda acordeón se une a Stuart Dempster del trombón y el didgeridoo, así como Panaiotis bajos murmullos, el trío de la convergencia y llenando el aire a su alrededor con algo parecido a sublimidad.

Eliane Radigue, Trilogie de la Mort (1998)
Un trascendental de tres horas de trabajo que esta infravalorado electrónico francés compositor (y devoto Budista) realizado entre 1985-93. Cuidadosamente filtrado de las frecuencias de su pilar principal instrumento, la ARP 2500 sintetizador modular, Radigue transforma tales circuitos hasta que un celestial hum. Una serie de trabajos tempranos de esta década se han dedicado a la yogui Tibetano Milarepa, mientras que Trilogie , aborda un más formidable fuente, el Bardo Thödol, o El Libro Tibetano de los Muertos. Como lentamente ondulado de drones y centros de transportes, el trabajo no se siente como un experimento en la electrónica tanto como una peregrinación hacia la divinidad.

Gas, Pop (2000)
En los últimos años, los Japoneses noción de “Shinrin-yoku” (o bosque de baño) ha empezado a captar en el Oeste. Fue acuñado originalmente por el Ministerio Japonés de Agricultura, la Silvicultura y la Pesca en la década de 1980, tal vez como una manera de atraer a más personas a sus rutas, pero hoy muchos lo perciben como una manera de ser uno con la naturaleza. Esa tendencia puede no haber alcanzado la música electrónica productor de Wolfgang Voigt cuando él era un niño en Alemania, pero él vagó a través de la Königsforst para su meditación propiedades desde una edad temprana. Con su proyecto de Gas, Voigt rinde homenaje a los sonidos de la selva, una brillante ejecución de ambient techno que picos de 2000 del Pop. Se abre con murmullo de los ríos, los trinos de las aves, y los sintetizadores como la luz del sol brillando a través de las ramas, antes de pasar más profundo y oscuro. Voigt los golpes de turno subliminal como si golpeando a través de los troncos de los árboles. Para aquellos que buscan visualizar un paseo por la naturaleza mientras se sientan en meditación, de 2000, del Pop se puede establecer que entre las agujas de pino.

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