Anoushka Shankar en la música, los refugiados y su legado – Easterneye (comunicado de prensa) (suscripción)

Anoushka Shankar
(Crédito de la foto: Laura Lewis)

Compositor y el sitarista Anoushka Shankar es uno de los más reconocidos intérpretes de música clásica India.

Desde que ella comenzó a tocar el instrumento, desde temprana edad, bajo la tutela de su padre, el difunto Pandit Ravi Shankar, Anoushka se ha convertido en un maestro en su propio derecho, la liberación de ocho álbumes de estudio y la obtención de seis nominaciones a los premios Grammy, así como una cámara de los Comunes Británica Escudo y una Songlines Mejor premio de Artista.

Ella también fue nombrado un Asiático héroe por el Tiempo de la revista y fue uno de los primeros cinco mujeres compositores, para ser agregado al reino unido UNA música a nivel de plan de estudios. Su más reciente álbum, Tierra de Oro, es una declaración en negrilla en la crisis de los refugiados.

Anoushka habló Oriental de los Ojos de su casa en California.

¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

Acabo de terminar un tour clásico y todavía estoy recorriendo mi álbum Tierra de Oro encendido y apagado durante todo el año. El principal proyecto que viene es que he sido el encargado de escribir la partitura para el BFI principal de la restauración de la película de este año; es una película muda de la India llamada Shiraz a partir de la década de 1920. La función de estreno será en el Barbican center de octubre.

Has trabajado con bastantes diferentes artistas en un buen número de diferentes géneros. ¿Qué se siente al hacer eso?

Siempre ha sido uno de mis favoritos formas de crecimiento y aprendizaje y también hacer la música que representa mi visión del mundo. Yo crecí aprendizaje de la música clásica de la India, pero también me creció a lo largo de tres continentes, viviendo una muy multicultural y globalizado en el estilo de vida, así que tiene sentido hacer la música que se sentía como que yo era.

Anoushka Shankar
(Crédito de la foto: Laura Lewis)

¿Hay alguien en particular que te gustaría trabajar en el futuro?

Björk es siempre mi stock respuesta, porque ella ha sido uno de mis artistas favoritos desde que era una adolescente. Si que he tenido la oportunidad de trabajar con ella, definitivamente. Me ha encantado su música durante 20 años. Ella es una increíble modelo a seguir para las mujeres artistas.

Ha trabajado extensamente en la gran Bretaña y los estados unidos. Tiene el cambiante panorama político en los países afectados de su música o de su vida personal?

Ambos, sí. Mi último álbum fue escrito en respuesta a la crisis de los refugiados y me ha dado la oportunidad de recorrer todo el mundo y hablar de algo que es tan increíblemente urgentes e importantes, mientras que también conecta con la gente desde un punto de vista artístico sobre él, lo cual a veces puede llegar a la gente de una manera diferente.

Como usted dice, yo soy de Londres, yo vivo en Europa – al menos por ahora – y yo soy un Americano y un Indio así. De todo lo que pasó este último año, mientras que nos afecta a todos, siento que me afecta a nivel personal. Todavía queda por ver lo que va a suceder tan lejos como ir de detalles con Brexit. Soy un músico de gira y yo trabajo con gente de todo el mundo, por lo que no hay duda de que va a tener un impacto enorme en la manera de trabajar y, probablemente, también del contenido.

Mientras estaba de gira en los estados unidos, ha habido un marcado cambio?

Ha sido interesante, casi me sentí tan trepidatious antes de venir aquí (a estados unidos), pero de alguna manera yo estaba casi sorprendido de que la vida es una especie de continuo, y por supuesto que sería. He tenido una exitosa gira y jugó unos bonitos conciertos para gente hermosa, y que no es tan diferente de lo que era hace un año. Es como que me dio un poco de esperanza de que tal vez el mundo no se ha acabado.

¿Usted cree que los Estadounidenses y los Europeos reaccionan de forma diferente a su música en comparación a la India a las audiencias?

Me pregunté un montón, y es difícil precisar la respuesta correcta. Porque hago muchas cosas de diferente tipo – en los últimos meses he venido a América para jugar en el Lincoln Centre y Disney Hall con la orquesta y he venido con mis propios proyectos, así como jugar en diferentes tipos de lugares para diferentes tipos de audiencias, me siento como que hace más de una diferencia de qué país eres.

Una casa de ópera de la audiencia en Inglaterra es similar a una casa de ópera de la audiencia en cualquier otro país. Jugando en un pequeño club de jazz en un país es lo mismo que jugar en un pequeño club de jazz en otro país. Pero jugando un teatro de ópera y un club de jazz en la misma ciudad puede sentirse como universos separados, como en el tipo de público, y la música que estás buscando.

Me siento como que uno hace, de encontrar un increíblemente sofisticado público algo así como la música clásica de la India si usted está en Nueva York o Chicago o París. Se trata de un supuesto erróneo de pensar que uno tiene que jugar en la India para llegar a un público que sabe que la música.

Nos puede decir acerca de Sukanya, la ópera que estás trabajando?

Es de mi padre de la ópera, él no fue capaz de terminarlo antes de que él falleciera. El director David Murphy, ha sido el que está trabajando principalmente para completarlo. He estado ayudando a él en un papel consultivo cuando se trata de algunos de los Indios de los elementos y aspectos. Eso ha sido realmente fascinante porque la ópera y la música de la India nunca he llegado juntos antes de esta manera. Es como que me hace reír de mi papá, incluso a la edad de 90 años, todavía estaba viniendo para arriba con nuevas áreas para crear puentes. Que va a tener un gran estreno de este mes, así que estoy deseando que.

Anoushka Shankar with mother Sukanya Shankar
Anoushka con su madre Sukanya Shankar. (Crédito de la foto: Sim Canetty Clarke)

Algunas personas tienen la opinión de que la ópera es algo elitista. ¿Sientes que Sukanya, como lo ha hecho suyo y de su padre, en los nombres de adjuntos a la misma, es exponer a la ópera, a un nuevo o público más joven?

Mi experiencia es que la exposición a una forma de arte crea una comprensión y una intimidad con esa forma de arte; es así de simple. Si los niños crecen escuchando música clásica, a continuación, la música clásica no se siente extranjero o elitista. Creo que no hay mucho que decir para los países donde las escuelas siguen enseñando la música y la danza, y la clase de cosas que puede normalizar el tipo de cosas que un montón de personas que no tienen acceso.

¿Tiene un público específico en mente cuando usted está escribiendo la música o es algo más personal proceso para usted?

Escribo desde un punto de vista personal. Mis intentos de escribir la música para un público específico no funciona tan bien como cuando escribo desde un lugar de la verdad. Creo que como artista, si usted escribe desde un lugar de la verdad, habrá una audiencia para que. No necesariamente tenemos control sobre quién que la audiencia será o cómo de grande va a ser, por desgracia. La gente responde a la verdad en el arte, tiene que venir desde el alma, en el fin de mover a la gente, tanto como sea posible trato de venir de un interno de lugar.

“La gente responde a la verdad en el arte, tiene que venir desde el alma, en el fin de mover a la gente…”

Las cosas que tengo que hacer para ser conscientes de conectar con la gente es más acerca de la presentación y la comunicación. Cuando hago un espectáculo, sobre todo un clásico show, estoy un poco diferente de muchos de los artistas clásicos, siempre he hecho un punto para estar muy cómodo en el escenario y mostrar a la gente que estamos teniendo diversión y risa si estamos riendo y compartir chistes, y no cree que realmente estéril y ambiente formal que a veces puede ser una parte de ese mundo. Siento que invita a la audiencia a relajarse también. He oído a gente decir que me realice como si estoy en la sala de mi casa, y yo trato de acercarse a ella de esa manera también. Que puede hacer una gran diferencia con la música que a algunas personas puede ser un poco de miedo, o no está seguro de cómo se enfoque.

Puede compartir su Riyaz práctica de rutina para nosotros?

Realmente depende de la situación, ahora mismo acabo de terminar una intensa gira y realiza 14 muestra que en los últimos 16 días, por lo que probablemente será muy felizmente no jugar por una semana a 10 días. Para mí, que en realidad es una parte importante del proceso.

Tengo dos maneras muy diferentes de la práctica. Es muy sobre calentamientos y escalas y ejercicios de fortalecimiento, y hay algo muy relajante y meditativa, acerca de que para mí porque lo he hecho toda mi vida. Luego hay otra manera más creativa de la práctica, que es más como jugar que practicar. Se trata de sentarse en una habitación y tocar una melodía para sumergirme en la música.

¿Qué has estado escuchando en tu tiempo libre?

Cuando estoy ocupado, me escuchan muy relajante música. He estado yendo a través de un gran piano de fase en el momento, y entonces estoy realmente en algunos de la nueva ola clásica minimalismo, especialmente cuando se cruza en electrónica un poco. Nils Frahm, Olafur Arnalds, que de verdad vibey, trancey, meta cosas. Aparte de que mucha de la música del mundo, como Imarhan y Tinariwen. Es bastante ecléctico, pero cuando estoy muy ocupado definitivamente tonos porque me ayuda a relajarme.

Es que una elección consciente, para mantener a su gusto ecléctico y encontrar nuevos artistas?

En ocasiones, pero siempre me ha atraído. Llegué a un punto de saturación con cada sonido y estilo en algún punto, y teniendo ese tipo de amplio gusto musical mantiene las cosas frescas. Me encanta la música, así que me sopla lejos la cantidad de estilos y formas de la música que hay y de lo increíble que puede ser.

Qué piensa usted de su legado?

Crecí alrededor de tantos maestros, mi padre es, probablemente, el mayor ejemplo de que, por lo que el concepto de legado ha sido alrededor de toda mi vida, pero ciertamente no en el contexto de mí mismo. Sé que estoy en mis 30 años ahora, pero tiendo a pensar que el legado en términos de la gente con la que crecí alrededor. Tal vez en 10 o 20 años voy a empezar a pensar en lo que yo quiero que quedan en el mundo, pero no estoy allí todavía, todavía estoy buscando y avanzando, aprendiendo y creciendo.

Lo importante es el reconocimiento a usted?

Es una mezcla porque crecí con mucho reconocimiento, casi antes de que yo había ganado para mí. Que puede ser un sentimiento extraño, como yo empecé con algo que demostrar, para demostrar que me merezco algo que me había sido dada. Que puede sentir un poco incómodo. Cuando yo trabajo me puse mi sudor, sangre y lágrimas; cuando algo he trabajado muy duro y es muy especial para mí recibe una respuesta y resuena.

“una persona me dice que mi música ha significado algo para ellos, ese tipo de reconocimiento es alucinante.”

El reconocimiento es un concepto intangible que es muy difícil dar una respuesta única. Cuando una persona me dice que mi música ha significado algo para ellos, ese tipo de reconocimiento es alucinante.

¿Usted preste mucha atención a los críticos?

Me gustaría poder decir que no. Trato de no, pero yo sí. Si tengo un nuevo álbum voy a caer en la tentación y leer mis propios comentarios. No podría ser de ocho que me hacen sentir muy bien y, a continuación, dos que se haga en mí el deseo de que yo no había empezado a leer en el primer lugar.

Si es que la crítica de forma constructiva variedad – ha habido un par de comentarios a través de los años que han venido de muy conocedor de los revisores, me tomo algo de que la crítica a bordo. Pero eso es muy raro en el gran esquema de la crítica musical en estos días.

¿Tocar ningún instrumento en su tiempo libre aparte de sitar?

De verdad que no. Aprendí piano como un adolescente y, a veces, en el estudio que puede ser útil como una ayuda a la hora de componer o escribir. Pero yo no juego nada más al nivel de jugar en frente de nadie. Muy de vez en cuando, si hay algo en el estudio que necesita para obtener acolchado que puede hacer que en un tambor, pero nunca me registre a mí mismo, me gustaría conseguir a alguien más para hacerlo.

¿Tienes una rutina que te gustaría realizar antes de salir al escenario?

Puedo ser bastante rituales alrededor de ese tiempo, antes de que la fase. Es bastante relajado, pero también se centran. Incluso el acto de maquillarse es de 20 minutos por mí mismo lejos de la banda y sólo de pensar en el espectáculo y conseguir una especie de tranquila. Hay algunos tramos que yo también. A veces voy a escuchar música y a veces prefiero el silencio. Me gusta una mezcla de un poco de tiempo social con mi banda y, a continuación, va por mi cuenta.

¿Cuál es tu lugar favorito para realizar?

Hay un par, me encanta el Royal Festival Hall de Londres, la Barbacana, y aunque no he hecho un solo concierto allí, la casa de máquinas. En un clásico de la escala, la Chicago Symphony Hall es uno de mis favoritos. Me encanta el Joe’s Pub de Nueva York en términos de más íntimo, de jazz locales. Hay un montón de lugares asombrosos por ahí.

¿Qué acerca de los festivales?

La verdadera magia sucede cuando usted está al aire libre. Mi favorito festival vez fue en 2013 cuando jugaba Boom Festival en Portugal. He escuchado a un montón de psytrance creciendo, se fue una gran parte de mi vida y me había ido a la fiesta un par de veces como un jugador. Había algo acerca de ir de nuevo allí con mi música.

Había 30.000 personas allí todos a bailar con mi música, con la plena luna creciente en el cielo, y se sentía como uno de los momentos mágicos de donde la confluencia de todos estos diferentes hilos de mi vida fueron uniendo.

Anoushka Shankar and father Ravi at a George Harrison event
Anoushka Shankar y su padre Ravi Shankar jugar sittars como se realizan en función a pagar tributo Beatle George Harrison en el aniversario de su cumpleaños en Nueva Delhi en el año 2004. (Crédito de la foto: Raveendran/AFP/Getty Images)

Estás interpretando a uno de su padre composiciones en los Proms. ¿Cuál es el enfoque de jugar con la música, especialmente de su padre?

Tal vez un violín clásico, habría crecido jugando a un montón de gente composiciones, mientras que para mí, en la música clásica de la India no es tan común a jugar de otras personas composiciones. Pero he aprendido de mi padre, crecí jugando sus composiciones, casi exclusivamente, hasta que empecé a componer para mí. Para tocar su música es algo que es muy natural para mí. Es la música que he aprendido, es la música que me siento como que tengo una relación con.

“tocar su música es muy natural para mí… es la música que me siento como que tengo una relación con el.”

Ha sido un viaje interesante en los años desde que falleció debido a algo que, evidentemente, ha cambiado acerca de la reproducción de su música ahora. Yo no lo hago tanto como antes, así que ahora cuando voy a volver y tocar su música, hay algo muy mágico. Aporta algo a la vida para mí, estoy comprometerse con algo que fue creado por mi padre. Es sólo una muy bonita experiencia.

¿Tienes algún consejo para cualquier joven clásica músicos?

Reproducción de una clásica forma de la música es difícil, no hay forma de evitar que se necesita dedicación y enfoque. Pero también es necesario no perder de vista la razón por la que lo estás haciendo, en primer lugar, para no perderse en el que la gravedad y mantener el contacto con el que el amor y la diversión de hacerlo así. Hay un pedazo de la magia que viene de lo que se pierde lo contrario. Para tener un buen maestro es bastante esencial en nuestra música clásica, especialmente, porque no es un escrito de formulario, usted realmente necesita para obtener el mejor maestro que puede encontrar.

¿Cómo ve el futuro de la música de la India, dado el predominio de hoy de la música de cine en la cultura popular?

No ha sido un matrimonio en el mundo empresarial y el mundo artístico, nada parece ser capaz de pasar sin el patrocinio y la participación corporativa. Es genial que ha ayudado a financiar cosas que no tiene espacio de otra manera, porque de la manera en que los medios sólo una especie de se centra en la música de cine. Pero que también no presagia nada bueno para la creatividad artística y la libertad, porque todo termina encima de tener un punto de vista comercial. Puedo encontrar un poco desalentador a veces. Sólo espero que todo va bien.

¿Usted siente como usted no ha sido capaz de trabajar fuera de ese sistema, dado que su padre era?

Sí y no. He tenido la fortuna de ser capaz de crear una plataforma muy sólida para mí basa en que la fundación, por lo que he sido capaz de tener ciertas elecciones artísticas a lo largo de mi carrera donde me puede decir que no a un montón de cosas. Porque yo trabajo en una especie de escala internacional, puedo trabajar en otro lugar, si un lugar es demasiado corporativa-pesado y siento que no quiero venderme a mí mismo.

Pero, de nuevo, no estoy fuera del sistema cuando el sistema está funcionando en una zona en la que quiere trabajar. La India es un país muy importante para mí y me gusta jugar en la India. Cuando voy allí, con cada año que pasa la escena de la clase de cambios y que me afecta demasiado.

Desde su perspectiva, cómo ha cambiado en la última década o así?

Algunos de los cambios son buenos. No es el grupo más joven de mis compañeros y la gente tal vez en 10 años más jóvenes que han crecido en la década de 1990 y han sido expuestas a un más internacional de la producción artística; han creado realmente un hermoso cambio en el lado moderno de la India, donde querían tener acceso a la música que les gusta.

Hay un tipo de conjunto de la escena que es mucho más abierto y mucho más variados, y eso es fantástico.

Como le dijo a Drew McLachlan

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